配资公司哪家好当Jeffery来到治安不佳的街区

半个多月前，大卫·林奇的家人在社交媒体发布了一则讣文：「现在他已不在我们身边，世界从此留下了巨大的空洞。但正如他所说，眼睛要盯着甜甜圈本身，而不只看到甜甜圈的洞。今天是个好日子，一路上都是金色的阳光和蔚蓝的天空。」一个月前，我还在看大卫·林奇的电影大师课，画面中的他已有些苍老和疲惫，双手不时微微地颤抖，但声音和话语间依然流露着对电影的深深热情和着迷，犹如即将燃尽的柴火仍在努力散发着光芒。突然听到他离世的消息，虽称不上意外，但内心仍感到非常不舍和惋惜。

熟悉大卫·林奇的观众都知道，他的电影中总是充斥着悬疑、犯罪、黑暗，甚至是暴力，因其拍摄使用的迷幻手法，运用大量的象征符号，常常模糊现实与梦境的边界，使他在电影界初出茅庐时，即给观众和影评人带来强烈的震撼。时至今日，他的作品仍是各大影视论坛的影迷们热衷解读的话题。

但罕为人知的是，与他的电影正好相反，大卫·林奇本人总是出乎寻常的温和、平静与快乐，时常还带些孩童般的好奇心和调皮。那一抹温暖的底色，对人的关怀，让他在探索复杂、幽微的人性世界时，总能游刃有余而又不被其吞噬。

这两种矛盾的特质是如何结合在一起的？大卫·林奇给我们留下的，除了精彩绝伦和别具特色的电影之外，还有什么？如果说梦境就像谜题，那么解谜的钥匙，或许就藏在创造谜题的人手里。

电影之路

回顾大卫·林奇的电影历程，虽然年少成名，但是职业生涯也并非一帆风顺。筹备了五年的第一部长片作品《橡皮头》起初只在「午夜场」受到追捧，但其独特且强烈的风格，噩梦般的故事结构，奠定了其在「邪典（Cult）」电影里的代表作地位。第二部《象人》打入主流市场，直接获得当年奥斯卡金像奖最佳导演提名。至此，大卫·林奇算是在电影圈打响了名气，片约纷至沓来，但是没有人想再要一部《橡皮头》，都期待他能再造一部《象人》。

当时大卫·林奇没靠电影赚到什么钱，因此当有人拿着科幻小说《沙丘》的改编剧本来找他，并愿意承诺大手笔投资时，他心动了。但是，电影《沙丘魔堡》最终却落得口碑和票房双输的境地，大卫·林奇回顾这段经历，将之归结于自己无法掌控电影的走向：「当你无法自由拍摄自己想要的东西，最后还拍出了一堆垃圾时，你就会觉得从一开始就出卖了自己，现在不过是咎由自取。我知道迪诺（投资人）喜欢看什么，也知道自己没有最终剪辑权，所以一路都在妥协——实在太可怕了。我体会到了失败，某种意义上来说，失败是很美好的东西，因为当一切都尘埃落定，你无路可走，只能继续向上，这就是自由。」

《沙丘魔堡》的大败是大卫·林奇电影之路的重要转折点，无论是内在的创作理念，或是外在的创作风格，都从《沙丘魔堡》之后变得越发清晰和坚定。

于是，他决定放手一搏，拿出自己亲自创作且酝酿多年的剧本《蓝丝绒》，把心里压抑着的许多想表达的东西，都一次性释放出来。不过，他这次只找到1000万美元的投资，后来还被削减成400万，竟与初出茅庐的《橡皮头》成本相近。对许多导演来说，预算不足相当令人困扰，报酬缩水更是一种耻辱，但大卫·林奇似乎毫不在意，他说：「我们是制片厂里最穷的影片，不仅规模最小，也最不重要。但拍《蓝丝绒》就像从地狱回到了天堂，因为我拥有无尽的自由。」

在那个电影业还没有那么多规矩的年代，即使预算被砍，也能透过灵活调度来节省成本，况且大卫·林奇还在高中兄弟会担任过会计职位。因此，他终于有机会可以尽情按照自己的想法来编排和导演电影了，《蓝丝绒》因而也成为大卫·林奇最具个人风格，也最具有自由气息的作品之一。同时，也因其清晰的主线故事，又不乏悬疑和离奇的象征物和氛围，成为最适合观众入门的首选，同时也是了解导演的最佳线索来源。

蓝丝绒

《蓝丝绒》的拍摄地点距离大卫·林奇的家大约5小时车程，和他童年成长的地方相似，同样是个不起眼的小镇，但正是这种小镇式的、社区式的日常空间，总让人感觉到表象之下隐藏着什么。在看似波澜不惊的生活表面之下，涌动着更为黑暗、躁动、复杂的人性和故事，这是大卫·林奇注定要拍的那种电影，也为他划定了一片今后都将持续探索的区域。

电影的故事讲述的是高中生Jeferry因父亲意外住院而休学回家照料五金店生意，无意中在邻居家的荒地里发现了一只被割下的人耳。他去警局报案，并亲手将耳朵交给了与父亲相识的警探。由于案情保密，Jeferry只能从警探女儿Sandy的口中探听到此事与近期搬来镇上的女歌手Dorathy有关。于是，闲来无事又好奇的他大胆密谋潜入女歌手家中一探究竟……从此卷入了离奇复杂的地下犯罪、女歌手的秘密人生，以及自身情感与欲望漩涡的故事。

故事主线并不复杂，但每个角色身上都掺杂着善良与邪恶。黑暗与光明就像一朵双生花，内嵌于每个角色的内心，也外显于电影的视觉表现。其中最令人印象深刻的角色莫过于性虐待Dorathy并绑架她儿子的毒贩Frank，上一秒还沉醉在音乐中流泪，下一秒就能把人打得满地找牙，在那残暴的硬汉心中，有着诗意和柔情的一面。男主角Jeffery有纯洁无辜的味道，天性好奇，喜爱奥秘，但更爱女人。虽然迷恋Dorathy的美貌和肉体，但更想救她于水火；对Sandy告白，却不愿让她知晓自己内心阴暗的一面。

为了呈现这种复杂感和双面性，大卫·林奇特地以两种色彩来区分光明的黑暗。平静、温和的情节多发生在白天，在高中校园、小镇街道、Jeffery的家和五金店、与Sandy聊天的餐馆。尤其是Sandy总是带着一缕柔光出现，穿着淡粉、鹅黄的轻盈裙子，讲述着自己关于「知更鸟」的梦。当Jeffery来到治安不佳的街区，走上阴暗的楼梯，进入Dorathy深红与暗绿色调的公寓，也如同伴随着低沉嗓音的爵士乐，走入了那闪烁着深蓝丝绒光泽的酒吧光影里。

两个世界同样迷人，都令Jeffery无法自拔。他既爱Sandy的好奇与纯真，又爱Dorathy的神秘和绝望，或者说，他对于这两个女性的情感，象征着的是他对平凡的日常和深处的奥秘同样强烈的渴望。大卫·林奇本人又何尝不是如此。饰演 Jeffery 的演员说道：「大卫很擅长把自己生活中遇到的问题转化为艺术的一部分，他在作品中的情绪坦诚程度让人惊讶。至于我是否在这些电影中扮演了他的『另一个自我』，只能说在出演这个角色时，我很轻松地吸收了他的个性，并把一部分的他投射其中。」

如同阴与阳、动与静、黑与白彼此相生、互相平衡，当大卫·林奇发现故事的走向过于阴暗时，他最终选择了一个光明的结局。以内在稳定的「平衡感」来呈现幽微的复杂性，使得大卫·林奇的作品总能以温暖幽默的底色，去探索罪恶、黑暗而不被其吞噬。

不过，如果电影里只有四平八稳的「平衡感」，未免也太无趣了些。或许因为预算有限，又或许是大卫·林奇对于现实有一种随心所欲的态度，他几乎从不追求「时代的精确性」，反而喜好模糊时间的边界，带来一种时间错位的趣味。比如 Dorathy 在酒吧表演时，用的是 1920 年代的复古麦克风，她的公寓处处透露着类似 1930 年代电影《瘦子》（The Thin Man）的艺术装饰风格，但她的电视机却装有 50 年代的兔耳朵天线。Jeffery 和 Sandy 密谋计划的餐厅，也有着 50 年代的风格，但是他们穿的衣服却属于 1980 年代。年轻而活泼的 Sandy 有着明显的 80 年代个性，但卧室里却贴着活跃于 1950 年代的男明星蒙哥马利·克里夫特（Montgomery Clift）的海报。

如同我们的大脑在创造梦境时，总喜欢从现实中随意截取元素进行拼贴，大卫·林奇同样如此。我们理所当然接受了这种「混乱」在梦境中的合理性，但偶尔又会隐隐地怀疑自己究竟身处现实，还是梦中。在这里「时间感」被打乱了，人们似乎掉入了一个「时间错位」的空间。不知有意或是无意，大卫·林奇总是以「梦」的形式构造着自己的电影，或许这正是他追求的「自由」，把信手拈来的元素以充满直觉的方式进行拼贴，不在意历史和现实的约束，因而给观众带来了奇妙的体验：勾起你内心隐隐的不安，又说不上来究竟哪里出了错。这时，大卫·林奇或许会露出狡黠调皮的笑容，制造梦境的圈套，谁都不是他的对手。

造梦之旅

尽管梦是最自由且最具创造力的表达形式，但制作电影总有各种各样的限制，仅有 400 万美元预算的《蓝丝绒》更是如此。

演员片酬向来在电影的制作成本中占比很高，但大卫·林奇偏偏对大明星嗤之以鼻，相反，他总是在名不见经传的演员身上寻找着最符合角色的特质，他说：「人们已经习惯了按照某种程式化的英俊与美丽。但你走在大街上，看到那些真实的面孔，会发现他们其实更有故事。」饰演 Dorathy 的伊莎贝拉·罗塞里尼（Isabella Rossellini）就是如此。那天大卫·林奇和投资人兼好友迪诺在餐厅吃饭，恰巧遇见熟识的朋友，过去打招呼之际，第一次见到伊莎贝拉，大卫·林奇立刻说道：「你简直可以当英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）的女儿了。」旁人插话：「傻瓜，她就是英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）的女儿！」除此之外，她还是马丁·斯科塞斯（Martin Charles Scorsese）的前妻。

即便有众多名人加持，伊莎贝拉当时也不过是没有太大名气的模特，只出演过一部反响平平的电影。可大卫·林奇一眼就看出了她饰演女歌手 Dorathy 的潜力，因为她有令人屏息的美貌，但孤身一人在美国的境遇却让她有着独在异乡的脆弱，仿佛很容易受人操控。眼神中带着恐惧，似乎是个麻烦重重的人。更有趣的是，她不成熟的演技呈现的些微生硬与刻意，也恰好符合 Dorathy 在扭曲且高度紧绷环境下的精神和行为状态。

大卫·林奇不仅能巧妙地把演员的缺陷化为特色，甚至重塑了这些演员在观众眼中的形象。与 Dorathy 有多场对手戏的毒贩 Frank，其演员本人丹尼斯·霍普（Denis Hopper）也因刚从戒毒所回归社会而声名不佳，曾与他合作的人都在背后称他是个「疯子」，但是大卫·林奇却力排众议，愿意给他机会。如同大卫·林奇所说，Frank 这个角色是个典型的 1950 年代柔情硬汉，「你不一定和他握过手或一起喝过酒，但只要和他交换过眼神，你就知道自己一定遇到过这样的人。」丹尼斯也非常珍惜这个来之不易的机会，一改往日不负责任的习惯，以精彩绝伦的演出回报大卫·林奇对他的肯定。二人因惺惺相惜而成就了一部影史佳作。

即便搞定了演员，片场状况也相当有挑战。由于电影制片厂仍在建造中，对于拍摄场地附近的居民来说，有人来拍电影依然是不得了的事情。虽然电影大部分时间都在夜间拍摄，但感兴趣的旁观者还是风雨无阻地出现。有一天，他们要拍摄一场情绪饱满的戏份，Dorathy 憔悴地在街头徘徊，全身一丝不挂。那天整个小城的人都出动围观了，还带着野餐食物和小凳子。以至于第二天警察告知制作部门：决不允许在附近的街道上拍摄《蓝丝绒》的任何一场戏。大卫·林奇常遇到这类问题，对他来说，围观的群众常在旁边晃悠，但他得让自己专注于演员，全神贯注地做事情，他说：「如果我在乎身后发生的事情，只会让我发疯。我屏蔽了一切，你应该紧盯着甜甜圈，而不是它中间那个洞。」

终章

「造梦」是在这个充满局限的世界中，尽可能地实现自己所想的自由。大卫·林奇享受自己的造梦之旅，就如他所说：「我不知道从什么时候开始不在乎其他人的想法的，但这是件好事。你爱上了某种想法，就像爱上了某个女孩，坠入爱河的感觉很美，你也忠于自己的感受。」

他回顾《沙丘魔堡》，认为自己因妥协而制作出自己不满意的作品时，已是一种失败，当电影上映后再遭遇票房失利，更是双重失败。但如果遵循自己的心意创作，即便最终仍然风评不佳，那么最多也只失败了一次。他谈到：「《吠陀》有句话：人只能控制行为，而不能控制行为的结果。你尽自己全力，事情如何收尾不在你的控制之中。但忠于自己的感受，整个过程的自我感觉就会非常完美。」

我想，大卫·林奇的一生都在不遗余力地创造和捍卫自由的梦境，并且乐在其中。生命终将走向终点，每一部电影都会迎来落幕。但我们是否也能像大卫·林奇一样，每一刻都忠于自己的感受？即便在充满局限的世界里，也能把阻碍和劣势化作更有趣的游戏与梦境。